El arte abstracto utiliza una forma visual conformada por diversos colores distribuidos en líneas con diferentes sentidos con el fin de obtener un arreglo de elementos e ingredientes provenientes del arte. A su vez mantiene las principales funciones de la arquitectura como es satisfacer las principales necesidades del ser humano dentro de su hábitat. Francisco de Goya también fue conocido como un destacado pintor de la técnica del corte, esto se refiere a los artistas con trabajo encargado por la nobleza. Con el nacimiento y gran desarrollo de la tecnología durante los finales del siglo XX y principios del siglo siguiente, este se ve vinculado con el arte para crear nuevas formas y estilos de arte contemporáneo, tal como lo es el origen del cine, el cual se encarga de realizar diversas tomas por segundos para crear el efecto de un movimiento, sea de algún objeto o de algún personaje. A diferencia de otras tendencias de la época el Art decó se diferenció por su finalidad únicamente decorativa, no estaba relacionado a temas políticos o ideológicos, en un contexto relevante en la historia universal del mundo. Dejar de parecer el tonto del grupo nunca fue tan sencillo. J'ai honte sur ce coup là! Lea más información aquí. Por otra parte, nombramos a la obra pintoresca cuyo nombre es El Beso, hecha por el pintor Gustav Klimt durante el año 1907 y 1908 en Austria. Se hacía énfasis en la pureza de las líneas, el dibujo una mayor expresividad debido a este estilo de hacer pintura. Tipo de pinceladas gruesas y empastadas. El arte contemporáneo es sinónimo de revolución artística ya que deja lo antiguo atrás y se enfoca en conseguir nuevas maneras de ver el arte, siendo el motivo el punto de inflexión de los cambios sociales e intelectuales. Fue miembro del... Zenón de Citio nació alrededor del año 335 a.C., en la isla de Chipre, y murió alrededor del año 264 a.C., en Atenas. Es así como el Art decó se desarrolló como un estilo auténtico que no tenía grandes similitudes a otros, ya que daba como resultado obras arquitectónicas elegantes y modernistas, sin perder la característica de funcionales. (Ver: Juegos tradicionales del Ecuador). El hiperrealismo otra de las ramas de la pintura del arte contemporáneo, el cual, como lo dicta su nombre, se basa en esculpir pinturas con los detalles más realistas posibles, por lo tanto, algunos artistas de la época le encuentran similitud con la fotografía, cuyo objetivo se basa en la técnica de obtener imágenes y poderlas capturarlas. En otras palabras podemos definir el arte moderno como una forma de arte que renuncia a lo racional y que aboga por el irracionalismo en su forma más amplia. Cabe destacar que la característica más fundamental existente en el arte contemporáneo es que esta no posee la presencia de alguna narrativa para sus obras ya que los artistas del arte contemporáneo no se rigen por una dirección en especial, es decir, no influyen de alguna manera en el movimiento artístico. El arte contemporáneo no solo hace énfasis en el arte que se elabora durante esta época, por otra parte se le denomina como arte contemporáneo a las obras de creación no vista durante el pasado. Es decir que él por medio del lenguaje gráfico el artista que quiera elaborar una pieza de collage toma en cuenta una composición ya realizada a la cual le aplicará cierta intervención, dicha intervención puede venir dado por otros elementos, y otros materiales que se conjugan con el lenguaje gráfico ya expuesto, y es así como por medio de estas técnicas nace una nueva composición auténtica, el resultado de combinar algo que ya existía para crear algo totalmente nuevo. ! El estilo artístico contemporáneo hiperrealista hace énfasis en esculpir objetos mediante la pintura o escultura con diversas características para otorgarle el toque de la realidad, tanto como en la iluminación, el color y la forma del objeto que se desea pintar. 3. Una de las particularidades del arte moderno es la importancia de la naturaleza y el uso de sus elementos. Comienza a jugar con el enfoque del lienzo. Podemos identificar actualmente, en la región al sur del Sahara, características del arte islámico, así como formas arquitectónicas de la influencia del norte de África. (Ver: Bailes típicos de Holanda). A principios del siglo XIX, las técnicas y las tendencias que enmarcaba cada una de las obras escultóricas que corresponden a los inicios del arte contemporáneo se trata de la escultura neoclásica, entre las características generales de esta tendencia en cuanto los trabajos escultóricos se podría hablar de un cuidado hacia el equilibrio de cada una de las piezas, por otro lado las expresiones se abordaron de una manera cuidadosa, es por esta razón que a diferencia de otras tendencias anteriores la escultura en este caso mostraba características menos dramática y más sobria. Como otra obra importante para el arte contemporáneo nos encontramos con Le Fils de I’Homme, cuya traducción al español sería El hijo del Hombre. 2. Los ejemplos de arte moderno tienen un carácter revolucionario, por ello en diferentes ocasiones ha recibido el rechazo de las instituciones oficiales y del público en general. En sus inicios para el siglo XIX la pintura contemporánea destacaba por el autor Francisco de Goya, durante su trayectoria artística fue conocido como el mejor de la corriente en cuanto a la pintura de interiores Rococó, una tendencia que nació en el continente europeo, siendo más específicos en Francia, esta corriente tenía como objetivo principal desarrollar obras de pinturas con una variedad de colores pasteles con el fin de darle vida a todo el arte individualista. En otras palabras podemos definir el arte moderno como una forma de arte que renuncia a lo racional y que aboga por el irracionalismo en su forma más amplia. El estilo artístico del expresionismo se basa en transmitir los sentimientos y emociones desde parte del autor hacia el espectador. Los inicios de la historia del arte contemporáneo comienzan durante la finalización del siglo XIX y el principio del nuevo siglo XX. Marilyn Monroe de oro de Andy Warhol ¿Tu amiga tiene una camiseta con una Marilyn así? Lavis, Lápiz de pastel, Simbolismo, Dibujos, Arte Contemporáneo, Usamos cookies para ofrecerte una experiencia fiable y personalizada en ArtQuid. document.getElementById("comment").setAttribute( "id", "a38fe899ab770633b6cfa65e333f1930" );document.getElementById("ba41e44991").setAttribute( "id", "comment" ); Save my name, email, and website in this browser for the next time I comment. Y así como también Caspar David Friedrich, ambos pintores hacían del paisaje el principal escenario en sus obras. Firmado. El arte contemporáneo engloba a todas las artes provenientes del siglo XX, las cuales cada una que pasaron por el proceso de un gran cambio de ideología, modificando así las teorías, técnicas de trabajo, imágenes y símbolos que se utilizaban en el ámbito artístico procedente del pasado. Los pintores contemporáneos más recientes desarrollaron en sus obras de arte de acuerdo a sus propias características, es por esta razón que las pinturas correspondientes al arte contemporáneo pueden resultar muy distintas aunque marcadas bajo el mismo contexto histórico, luego de haber alcanzado un independencia como artista, los pintores se disponían de establecer sus propios elementos, bajo sus propias técnicas. Al finalizar la Segunda Guerra Mundial poseía el nombre de danza moderna, hasta que se llegó al final de la década de los años 1940, el cual el nombre fue reemplazado como danza contemporáneo y hasta el día de hoy se sigue nombrando así a este baile tradicional. Características del arte contemporáneo Expresionismo abstracto. Mediante este tipo de arte contemporáneo nos encontramos con que se desea exponer el lado pesimista de la historia de la humanidad, generado por las grandes guerras y destrucciones hechas por el individuo. Estos intercambios culturales fueron facilitados por las rutas comerciales a través de África desde la antigüedad. Nacen como última expresión artística antes de la posmodernidad. 5. Aprende de una forma sencilla con presentaciones en documentos interactivos online de diferentes áreas educativas. ! Un collage se encuentra compuesto por múltiples referencias de lenguajes gráficos, donde no existen parámetros establecidos o normativas.